2021邁方藝文展覽活動「永恆慕夏-線條的魔術」

2021/12/18

從生活的潛移默化，可透過發現、探索、體驗的歷程，從人與自己、人與社區/社會/社群、以及人與自然生態環境的互動中培 養「發覺美」、「探索美」、「感受美」、「認識美」及「實踐美」的知能，進而讓學生產生能信心而應用於生活之中。

引言<教育部108年至110年美感與設計課程創新計畫>

記得幾年前，看到一個活動叫「美感教育計畫」，展示了台灣街頭上各式各樣的並不能稱得上美的宣傳海報，來當整個計畫的引言開頭，佐證了台灣人對於美感，在生活上到底有多麼的弱勢。藉著這活動的啟發，決定讓邁方設計的夥伴們多體驗並思考「什麼是美感？」

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邁方小夥伴觀後心得：

爵： 疫情爆發後，就半年沒看展覽了，所以這次的慕夏展覽，個人感到非常期待。

展場整體光線算是比較昏暗的，簡介文字或是畫上的細節，看起來蠻吃力的，建議細細慢慢觀賞比較好。展覽結構也設計蠻完整的，從慕夏的工作室接到成名並且帶到對後續對文化上的影響，對快速認識慕夏的朋友很好消化。整體而言，能一窺慕夏大師的實際畫作，真的是非常痛快，石版畫的邊線俐落感；配合布幔的褶皺，柔中帶剛配合的恰到好處，幾何圖形以及花朵的穿插，也大大地讓構圖更加有趣唯美。

整個展覽最喜歡的作品是「吉思夢妲」，金色的顏料點綴，真的是太抓眼睛了，背景的馬賽克磚；衣服上的花紋，都十足讓我看傻了眼，不愧是讓一名藝術家走紅的代表作品。花朵；美女；布幔；藝術字體，通俗又大眾的藝術，慕夏的執念精神，仍然影響的每一位創作者和觀眾。

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容：

以前只能在藝術課本上看到作品，現在能夠實際看到讓我非常激動！慕夏很多海報作品畫面都非常的繁複華麗，非常的抓眼球，作品涉及海報、雜誌封面、漫畫等領域。

幕夏以幾何圖形及花卉繪出許多經典名畫，柔軟俐落的線條成為他的風格代表。

幕夏說過兩句話讓我非常有感觸：

-「比起為藝術而藝術的創作方式，我更希望成為為一般大眾而創作的畫家」

這句話讓我聯想到後來的藝術開始變得大眾化，一般人可以開始與藝術接觸。讓藝術融入生活裡，也讓更多人可以享受藝術。

-「外在形式是一種語言….而溝通則是藝術家用來傳達情感的演說」

很多話用言語說不清，那就用畫面來表達，跟音樂很像。現在很多表達的方式都用作畫來呈現，像是連環漫畫、貼圖等方式。

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安：

此次慕夏展覽，有機會認識捷克藝術家，其獨特的線條，身體比例與女性飄逸頭髮與當代印象寫實的風格大相逕庭。其特殊的圖畫布局，人像姿態、光影透析由後世東洋日本二次元世界發揚光大；並且，其在膠板、絹版或是微噴技術的形式呈現，也是在同時帶其他畫家比較少見的藝術嘗試。

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允：

很開心有這個機會能夠實際親臨現場觀摩慕夏的真跡。在真跡前面感受慕夏整體的構圖，從中發現他不但能兼顧傳達出商品的特色，同時又能將個人風格完美的融合呈現在大眾眼前，真是非常的了不起!

再加上女性柔美的線條植物花卉的點綴以及華麗的巴洛克風格，每一樣都令人目眩神迷。

其中最令我大開眼界的就是連債券證書他都能設計得如藝術品般美侖美奐，難怪能蔚為風潮進而對我們後人產生深厚的影響。

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東：

因為可能我不是藝術專業的，所以對於這次展覽比較沒有體會到幕夏的線條和作品的厲害之處，但其中讓我比較印象深刻的作品是聖善夜和噩夢兩個作品，雖然這兩個作品都是手稿的素描沒有上色，也不是幕夏作品主要的風格花/用色溫和，但這兩個作品只用單一的鉛筆卻能描繪出冬天白雪和惡夢中可怕的景象，是讓我非常記憶深刻的。

我觀察到幕夏的作品很多都有花/女性/溫和的色彩這幾個元素，而他對於女性的髮鬚/手指的指節/衣服的裙襬這些細節他都有刻意畫出，溫和的色彩和大量的花朵對我而言整體的感覺是舒服的。

「比起為藝術而藝術的創作方式，我更希望成為為一般大眾而創作的畫家」，這句話是這次最令我一項深刻的，打破我一般對於藝術家的刻板印象，讓我了解到其實對於很多東西事情不是你自己專業的人懂就好了，其實大眾才是最重要的，而這樣的想法也讓他最後影響了更多人，甚至影響了之後的漫畫。

這種換位思考對於業務而言也是非常重要的，消費者想要什麼/PM想要什麼，而不是永遠都堅持自己的立場，這樣反而都只會停留在原地不會改變，適時地換位思考反而才會對解決事情有一定的幫助。